Maeo

Maeo inizia con una svolta inaspettata: quel basso che si intreccia in un pattern ripetitivo, ma che non riesce mai a chiudere in quattro tempi. Non è un loop qualsiasi, ma uno che oscilla tra l'ipnotico e l'incostante, come se la canzone respirasse in un ritmo che non riesce mai a sistemarsi. La chitarra principale entra dopo, con una frase pulita ma piena di sfumature, quasi come se ogni nota stesse raccontando qualcosa di diverso allo stesso tempo. È quel contrasto —la rigidità del basso e la libertà delle corde— a dare a Maeo la sua identità: non suona come nulla di ciò che hanno fatto prima, nemmeno nel loro stesso catalogo.

La registrazione di questo brano è stata un esperimento in sé. Nel 2012, quando i Maná erano già in tour e registrazioni da decenni, decisero di provare qualcosa di diverso: meno correzioni in studio, più rischio. Il risultato è catturato in quei 3:58, dove ogni strumento sembra essere nel proprio spazio, ma tutti finiscono per convergere nella stessa atmosfera. Non cercavano un successo commerciale —infatti, l'album da cui proviene Maeo è passato più inosservato rispetto ad altri—, ma il pubblico lo ha comunque accolto. Forse è per questo che suona così fresco: perché non è stato progettato per adattarsi a nessun modello, ma per esistere da solo.