Selena Gomez

Se ascolti i suoi primi accordi, già sai che ti trovi di fronte a un suono che mescola il pop con tocchi di elettronica soft e melodie che si imprimono nella mente. Dagli esordi con Barney & Friends, Selena Gomez ha dimostrato di poter cantare mentre recitava, ma è stato in Wizards of Waverly Place che la sua voce ha trovato uno spazio più personale. Non era solo la protagonista di una serie per bambini: stava costruendo uno stile che avrebbe poi portato alla sua band Selena Gomez & the Scene, con tre dischi tra il 2009 e il 2011 che suonavano come una teenager desiderosa di crescere. Il salto alla musica solista arrivò nel 2013 con Stars Dance, dove il brano Come & Get It si insinuò nelle radio senza chiedere permesso. Fu allora che divenne chiaro che la sua voce poteva essere sia dolce che ferma, e che non aveva bisogno di un microfono gigante per riempire un palco.

La vera svolta arrivò nel 2015 con Revival. Non era solo un album: era una dichiarazione d’intenti. Brani come Good for You e Same Old Love hanno dimostrato che poteva muoversi in acque più oscure senza perdere la sua essenza pop, e che i suoi testi parlavano di cose che contano. Il successo non fu casuale: Revival raggiunse il top cinque della classifica Billboard Hot 100 negli Stati Uniti, e da allora ogni suo nuovo lavoro genera attesa. Ma dove ha davvero cambiato le regole è stato nel 2020 con Rare, un album che non solo suonava maturo, ma portò con sé Lose You to Love Me, il suo primo numero uno in quella stessa classifica. Quel brano, registrato in una sola take con una produzione che lasciava respirare le corde, riassumeva ciò che Selena Gomez aveva costruito negli anni: una musica che suona vera, anche quando non è perfetta.