Diego Luna

Se ascolti un tono caldo ma diretto, con quella sfumatura di complicità che solo le storie raccontate dall’interno possono avere, ti trovi di fronte al marchio di Diego Luna. Non è solo la voce di un attore che si muove tra cinema, teatro e regia, ma quella di qualcuno che costruisce personaggi stratificati, come se ogni ruolo fosse una prova generale per la sua stessa vita. Il suo suono — perché, in fondo, tutta la sua carriera è una colonna sonora — passa attraverso il dramma intimo di Y tu mamá también, dove il viaggio in auto con Gael García Bernal sembra più un’insonnia adolescenziale che un film. Qui non è più solo il Messico che tutti conoscono, ma quello che batte nei dettagli: la polvere delle strade secondarie, le conversazioni che iniziano con risate e finiscono nel silenzio, la musica di sottofondo che sembra un altro personaggio.

Ma dove si nota davvero che non segue regole è nel modo in cui alterna il commerciale con il personale. Nel 2001, quando Y tu mamá también lo portò a lavorare con nomi come Robert Duvall o Salma Hayek, avrebbe potuto restare nel circuito dei blockbuster. Invece, nel 2003 diresse Nicotina, una commedia nera in cui l’umorismo nero messicano si mescola a un ritmo che ricorda i migliori momenti del cinema indipendente. E se non bastasse, nel 2006 uscì Solo Dios sabe, un film che porta il peso dell’autobiografia: la storia di un giornalista che perde la madre, proprio come lui, e viaggia per il paese come un fantasma alla ricerca di risposte. Non è un caso che abbia scelto Alice Braga come protagonista; c’è qualcosa nel suo sguardo che aveva già visto in sé stesso anni prima.