Bonnie Tyler

La voce di Bonnie Tyler è un marchio inconfondibile: un ruggito caldo che sembra aver attraversato una tempesta di sabbia e ne sia uscito con l’anima intatta. Non è il tipo di suono costruito in uno studio, ma quello di chi canta dal profondo del petto, come se ogni nota portasse il peso di una storia personale. Quel tono ruvido, quasi sfidante, nacque da un incidente: dopo un’operazione alle corde vocali che le impedì di parlare per settimane, tornò a cantare e scoprì che la sua voce era cambiata per sempre. Quello che inizialmente le era parso una maledizione divenne la sua più grande virtù. Il suo primo grande successo, It’s a Heartache, non solo raggiunse il top 5 nel Regno Unito e negli Stati Uniti, ma dimostrò che una canzone poteva essere sia un grido che una carezza, con un ritornello che sembra espandersi senza fine.

Il salto definitivo arrivò quando incrociò Jim Steinman, un compositore che capì come potenziare la sua voce all’interno di arrangiamenti drammatici, quasi operistici. Il risultato fu Total Eclipse of the Heart, un brano che non solo dominò le classifiche nel 1983, ma ridefinì cosa potesse essere una ballata rock. Steinman non diede a Tyler una canzone, ma un palcoscenico: cori epici, cambiamenti di dinamica brutali e testi che suonano come confessioni urlate. L’album Faster Than the Speed of Night —che debuttò al numero 1 nel Regno Unito— fu la prova che il rock poteva essere grandioso senza perdere la sua essenza emotiva. Più tardi, negli anni ’90, un’altra svolta: il produttore Dieter Bohlen la portò a conquistare l’Europa con Bitterblue, un brano che mescolava pop sintetico con quel tocco melodico che l’ha sempre accompagnata.