Espresso

La historia detrás

La canción Espresso de Sabrina Carpenter no es solo un tema pop con gancho pegajoso: es una declaración en forma de riff de guitarra y batería que se repite como un latido acelerado. El sonido mezcla funk, disco y pop con un toque de electrónica, pero lo que la hace especial es cómo ese ritmo constante —como el de una máquina de café— se entrelaza con letras que hablan de empoderamiento femenino. La producción usa loops de batería y guitarras que parecen sacados de un kit de samples vintage, pero con un brillo moderno que la mantiene fresca. El detalle está en cómo el bajo y las palmas electrónicas se mueven en sincronía, creando una base que invita a moverse sin perder nunca el groove. La canción nació en un pueblo francés llamado Chailland, donde Carpenter se refugió después de un concierto en París. Allí, en el estudio Flow, grabó algunas ideas en solo unos días junto a su productor Julian Bunetta y las compositoras Amy Allen y Steph Jones. El proceso fue rápido, casi improvisado, y según ella misma contó, la letra —que habla de ver la feminidad como un superpoder— surgió de esa energía. El video, dirigido por Dave Meyers en el lago Castaic, refuerza esa idea: hay coches clásicos, espressos servidos en tazas de porcelana y coreografías que juegan con la dualidad entre lo retro y lo actual. Pero lo más curioso es que, aunque el tema parece simple, los críticos destacaron su estructura impecable: un gancho que se clava en la cabeza desde el primer compás y que, según Vulture, funciona como un "bichito auditivo".